Madonna Louise Veronica Ciccone,
1 (n.
Bay City,
Míchigan,
Estados Unidos,
16 de agosto de
1958)
conocida simplemente como
Madonna, es una
cantautora,
actriz y
empresaria estadounidense. Pasó sus primeros años en Bay City y en 1977 se mudó a la ciudad de
Nueva York para realizar una carrera de
danza contemporánea. Después de participar en dos grupos musicales, Breakfast Club y Emmy, en 1982 firmó con
Sire Records (filial de
Warner Bros. Records) y lanzó su álbum debut
Madonnaal año siguiente. Siguió lanzando una serie de álbumes en los que encontró una inmensa popularidad, superando los límites de contenido de las letras de sus canciones y explotando las imágenes en sus vídeos musicales, que a lo largo de su carrera se han convertido en piezas de arte.
2 Muchas de sus canciones han alcanzado el número uno en las listas musicales de varios países alrededor del mundo; sus mayores éxitos incluyen temas como «
Like a Virgin», «
Material Girl», «
Papa Don't Preach», «
La isla bonita», «
Like a Prayer», «
Express Yourself», «
Vogue», «
Frozen», «
Ray of Light», «
Music», «
Hung Up» y «
4 Minutes». Madonna ha sido elogiada por los críticos por sus producciones musicales y puestas en escena, dándole el título de «
La Reina del Pop».
3
En 2008, la revista
Billboard clasificó a Madonna en el número dos, detrás de
The Beatles, en el
Billboard Hot 100 All-Time Top Artists,
14convirtiéndola en la solista más exitosa en la historia musical, además de ser incluida en el
Salón de la Fama del Rock en el mismo año. De manera general, diversos biógrafos, escritores, periodistas y demás
medios de comunicación la consideran como la mujer más influyente y exitosa de la historia musical.
15 16 17 18 19 20 21 22 23 Considerada como una de las figuras más influyentes en la música contemporánea, Madonna es conocida por reinventar continuamente tanto su música e imagen. Además es reconocida como una fuente de inspiración por
varios artistas y por su gran legado a la cultura pop.
1
Índice
- 1Vida y carrera
- 1.11958-1981: Niñez e inicios artísticos
- 1.21982-1985: Madonna, Like a Virgin y primer matrimonio
- 1.31986-1991: True Blue, ¿Quién es esa chica?, Like a Prayer y Dick Tracy
- 1.41992-1997: Maverick, Sex, Erotica, Bedtime Stories, Evita y maternidad
- 1.51998-2002: Ray of Light, Music y segundo matrimonio
- 1.62003-2006: American Life, libros infantiles y Confessions on a Dance Floor
- 1.72007-2009: Live Nation y Hard Candy
- 1.82010-2012: W.E., Super Bowl y MDNA
- 1.92013-presente: secretprojectrevolution y Rebel Heart
- 2Obra
- 3Legado
- 4Discografía
- 5Giras musicales
- 6Filmografía
- 7Empresas y productos
- 8Véase también
- 9Referencias
- 10Bibliografía consultada
- 11Enlaces externos
Vida y carrera
1958-1981: Niñez e inicios artísticos
Silvio Ciccone, padre de Madonna, con su esposa Joan Gustafson en una fotografía tomada en 2009.
Madonna Louise Ciccone nació en
Bay City,
Míchigan el 16 de agosto de 1958. Su madre, Madonna Louise Fortin, era de ascendencia
franco-canadiense,
24 y su padre, Silvio Anthony Ciccone, es
italo-americano. La familia Ciccone es originaria de
Pacentro,
Italia; su padre emigró desde Europa para conseguir trabajo en América como ingeniero de diseño en
Chrysler y
General Motors. Madonna fue apodada «Little Nonni» para distinguirla de su madre.
26 27 Es la cuarta de seis hijos, sus hermanos mayores son Martin, Anthony y Paula y sus hermanos menores, Christopher y Melanie Ciccone.
28 Madonna fue criada en los
suburbios de
Detroit,
Pontiac y Avon (ahora parte de
Rochester Hills).
Su madre falleció de
cáncer mamario a los 30 años en 1963, cuando Madonna tenía cinco años de edad.
28 Meses antes de su muerte, Madonna notó cambios en el comportamiento y personalidad de su madre, aunque no entendía la razón.
29 Al momento de intentar explicarle la condición médica que padecía a su pequeña hija, la señora Ciccone comenzaba a llorar, a lo cual Madonna respondía con un abrazo. «Recuerdo que me sentía más fuerte que ella», dijo Madonna, «yo era tan pequeña y aun así sentía como si ella fuese la niña».
29 Posteriormente, Madonna reconoció que no había comprendido la idea de que su madre estaba muriendo. «Hubo mucho que no se dijo, tantas emociones reprimidas y sin resolverse, el remordimiento, la culpa, la pérdida, la ira, la confusión. [...] Vi a mi madre, se veía tan hermosa simplemente recostada como si estuviera dormida en el ataúd abierto. Luego me di cuenta que su boca se veía chistosa. Me tomó un rato darme cuenta de que estaba cosida. En ese horrible momento entendí que la había perdido para siempre. La última imagen de mi madre, a la vez pacífica y a la vez grotesca, me asusta hasta el día de hoy».
Madonna finalmente aprendió a cuidar de sí misma y de sus hermanos, y volvió con su abuela con la esperanza de encontrar algún consuelo y alguna clase de figura materna en ella. Los hermanos Ciccone mantenían la casa en orden y se rebelaron invariablemente contra cualquiera que llegara a su hogar para ocupar el lugar de su querida madre.
29 En una entrevista con la revista
Vanity Fair, Madonna comentó que en su juventud se vio a sí misma como una «chica solitaria que estaba buscando algo. Yo no era rebelde en cierta manera. Me preocupaba por ser buena en algo. No me afeitaba mis axilas y no usaba maquillaje como las otras niñas. Pero estudié y obtuve buenas notas... quería ser alguien».
29 Asustada por la idea de que su padre también se fuera, a menudo no podía dormir a menos que él estuviera cerca de ella.
29 Su padre se casó con el ama de llaves de la familia, Joan Gustafson, y tuvieron dos hijos: Jennifer y Mario Ciccone.
31 En este punto, Madonna comenzó a expresar sentimientos de ira hacia su padre, los cuales duraron décadas y desarrolló una actitud rebelde.
29 Asistió a las escuelas primarias de St. Frederick y St. Andrew, y al concluir, a la West Middle School. En la escuela fue conocida por su promedio alto y alcanzó notoriedad por su comportamiento poco convencional: hacía volteretas y piruetas en los pasillos entre las clases, se colgaba de sus rodillas en las
barras de mono durante el receso y se levantaba la falda durante la clase, todo para que los chicos pudieran ver su ropa interior.
32
Más tarde, asistió a la Rochester Adams High School y fue una estudiante modelo, además de ser miembro del equipo de
animadoras.
28 Después de graduarse, recibió una
beca de danza en la
Universidad de Míchigan.
33 Convenció a su padre para permitirle tomar clases de
ballet y fue persuadida por su profesor, Christopher Flynn, para seguir una carrera en el mundo de la
danza. A finales de 1977, Madonna dejó la escuela y se trasladó a la ciudad de
Nueva York.
37 Tenía poco dinero, por lo que consiguió un trabajó como mesera en
Dunkin' Donuts y con grupos de
danza contemporánea.
38 Madonna dijo de su traslado a Nueva York: «fue la primera vez que viajé en avión y la primera vez que viajé en taxi. Vine aquí con 35 dólares en el bolsillo. Fue lo más valiente que he hecho». Comenzó a trabajar como bailarina sustituta para otros artistas. Durante una noche, mientras regresaba de un ensayo, fue arrastrada hasta un callejón por un par de hombres y obligada a realizar una
felación. Madonna comentó que «el episodio fue una prueba de mi debilidad, me demostró que todavía no podía salvarme a pesar de todo el
look de chica fuerte. Nunca podré olvidarlo». Mientras actuaba como bailarina para el cantante francés
Patrick Hernandez en su gira mundial de 1979,
32 Madonna se implicó románticamente con el músico Dan Gilroy. Juntos formaron su primera banda de rock,
Breakfast Club,
31 en donde Madonna cantaba y tocaba la
guitarra y la
batería. En 1980 dejó a Breakfast Club y, con su ex novio Stephen Bray como batería, formaron la banda Emmy. Su música impresionó al DJ y productor
Mark Kamins, quien arregló un encuentro entre Madonna y
Seymour Stein, fundador de la
discográfica Sire Records.
42 43
1982-1985: Madonna, Like a Virgin y primer matrimonio
«Me sorprendí por cómo reaccionó la gente ante "Like a Virgin" porque cuando grabé esa canción, para mí, estaba cantando sobre cómo algo me hizo sentir de cierta manera –renovada y fresca– y todos pensaron que cantaba que ya no quería ser virgen. ¡Joder! No tiene nada que ver con lo que canté. "Like a Virgin" fue siempre absolutamente ambigua».
—Madonna comentando sobre «Like a Virgin».
|
En 1982, Madonna firmó un contrato con Sire Records, un sello discográfico perteneciente a
Warner Bros. Records.
44 Su primer
sencillo, «
Everybody», fue lanzado el 6 de octubre de ese año y el segundo, «
Burning Up» se lanzó en marzo de 1983. Ambos se convirtieron en un éxito en Estados Unidos, alcanzando el número tres en la lista
Hot Dance Club Play de
Billboard.
45 Después de este éxito, comenzó a trabajar en su álbum debut
Madonna, producido principalmente por
Reggie Lucas. Sin embargo, la cantante no se encontraba satisfecha con las pistas terminadas y tuvo varios desacuerdos con las técnicas de producción de Lucas, por lo que decidió buscar ayuda adicional. Madonna acudió en busca de ayuda con su nuevo novio,
John «Jellybean» Benitez, para terminar la producción del álbum. Benitez mezcló la mayoría de las pistas y produjo el tema «
Holiday», que fue el tercer sencillo y su primer éxito mundial. En general, el sonido de
Madonna es descrito como «disonante», cuyo estilo se asemeja a la
música disco combinada con el
sintetizador, utilizando algunas de las tecnologías recientes de la época, como la
caja de ritmos LinnDrum, el
bajo eléctrico Moog y el
sintetizador OB-X.
42 El álbum fue lanzado en julio de 1983 y alcanzó el número ocho en la lista
Billboard 200 seis meses después, en 1984. También se lanzaron dos sencillos más, «
Borderline» y «
Lucky Star».
47 48
Gradualmente, el aspecto de Madonna, su forma de vestir, sus actuaciones y sus videos musicales comenzaron a influir en mujeres y niñas. Su estilo se convirtió en una moda femenina de la década de 1980, el cual fue creado por la diseñadora de
joyería y
estilista,
Maripol. Este
look, mezcla de estética
punk y
new romantic, consistía de
tops con
encaje,
faldas encima de
pantalones capri,
medias de rejilla, joyería (que incluía un
crucifijo y
brazaletes) y el cabello aclarado. Madonna logró el reconocimiento mundial después del lanzamiento de su segundo álbum de estudio,
Like a Virgin en noviembre de 1984. Encabezó las listas de popularidad en varios países y se convirtió en su primer álbum que llegó al número uno en el
Billboard 200.
47 La canción homónima, «
Like a Virgin», encabezó la lista
Billboard Hot 100 durante seis semanas consecutivas,
48 y atrajo la atención de las organizaciones familiares, quienes se quejaron de que la canción y su video promovían las relaciones sexuales prematrimoniales y socavaban los valores familiares, razón por la cual intentaron censurarlos. Madonna alimentó la polémica cuando interpretó la canción en la primera entrega de los
MTV Video Music Awards, donde apareció en el escenario encima de un pastel de boda gigante, con un vestido de novia y un velo, adornado con su característica hebilla de cinturón «Boy Toy». Sorprendiendo a los técnicos que movían las cámaras, Madonna improvisó parte de su coreografía echándose al suelo y moviéndose sensualmente. Esta actuación es reconocida como una presentación icónica en la historia de
MTV.
55 En años posteriores, Madonna comentó que estaba realmente aterrorizada por la actuación. Dijo, «recuerdo a mi mánager Freddy gritándome, '¡Oh, Dios mío! ¿Qué estabas haciendo? Llevabas un vestido de novia. ¡Dios mío! ¡Estabas rodando por el suelo!' Fue lo más valiente y lo más sexual que había hecho en la televisión».
55 El siguiente éxito fue «
Material Girl», promovido por el video musical icónico, que era una imitación de la interpretación de
Marilyn Monroe de la canción «Diamonds Are a Girl's Best Friend» de la película de 1953,
Los caballeros las prefieren rubias. Mientras filmaba este video, Madonna comenzó a salir con el actor
Sean Penn, con quien contrajo matrimonio en su cumpleaños número 27 en 1985.
57 Like a Virgin fue certificado con
disco de diamante por la
Recording Industry Association of America (RIAA) y vendió más de 25 millones de copias en todo el mundo.
58 59 En 1998, la
Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias y el
Salón de la Fama del Rock lo clasificaron como uno de los mejores 200 álbumes de todos los tiempos.
60
Madonna estuvo casada con el actor
Sean Penn(
fotografía) desde 1985 hasta 1989.
Madonna entró al mundo del
cine en 1985, comenzando con una breve aparición como cantante de un club en la película
Vision Quest, una comedia romántica. La banda sonora de la película contenía dos nuevos sencillos, el éxito número uno en Estados Unidos, «
Crazy for You» y también «
Gambler».
61 Pero su despegue como figura cinematográfica fue gracias a la comedia
Desperately Seeking Susan de 1985, una película donde sobresalía la canción «
Into the Groove», el primer número uno de la cantante en el
Reino Unido.
62 Aunque no era la actriz principal de la cinta, su participación fue tal que la película fue ampliamente vista (y comercializada) como un proyecto de Madonna.
63 La película recibió una nominación para un
Premio César a la mejor película extranjera y el crítico de cine Vincent Canby, de
The New York Times, la consideró como una de las diez mejores películas de 1985.
64
En abril de 1985, Madonna emprendió su primera
gira musical por América del Norte,
The Virgin Tour, con los
Beastie Boys como su acto de apertura. Madonna comentó: «Toda la gira fue una locura, porque fui de cantar en locales pequeños como
CBGB y el
Mudd Cluba presentarme en estadios deportivos. Actué en un pequeño teatro en
Seattle y las chicas usaban faldas con solapas, medias que llegaban por debajo de sus rodillas, guantes de encaje, rosarios, moños y aretes de aros grandes. [...] Después de Seattle, todos los espectáculos fueron trasladados a estadios».
66 En ese momento, lanzó dos sencillos más del álbum, «
Angel» y «
Dress You Up». En julio, las revistas
Penthouse y
Playboy publicaron una serie de fotografías en las que se mostraba a Madonna desnuda, las cuales habían sido tomadas en Nueva York en 1978 como fotografías artísticas, no destinadas a ninguna revista. Había posado para ellas porque necesitaba dinero en aquella época, aunque recibió sólo 25 dólares por la sesión.
67 La publicación de las fotos causó un alboroto en los medios de comunicación, pero Madonna permaneció desafiante y sin remordimientos. Las fotografías se vendieron por más de US$ 100 000.
67 En el concierto benéfico
Live Aidde 1985, Madonna se refirió a esta experiencia cuando dijo que no se quitaría su chamarra porque «[los medios de comunicación] podrían reclamármelo dentro de diez años».
68
1986-1991: True Blue, ¿Quién es esa chica?, Like a Prayer y Dick Tracy
En junio de 1986, se lanzó
True Blue, el tercer álbum de estudio de Madonna, el cual estuvo inspirado por y dedicado a Sean Penn. De este se deprendieron tres sencillos que alcanzaron el número uno del
Billboard Hot 100: «
Live to Tell», «
Papa Don't Preach» y «
Open Your Heart»; además de dos sencillos que se colocaron dentro de las primeras cinco posiciones de la misma lista: «
True Blue» y «
La isla bonita».
48 61 El álbum encabezó las listas de popularidad de más de 28 países del mundo, un logro sin precedentes en aquel tiempo y es el álbum de estudio más vendido de su carrera, con ventas mundiales de 25 millones de copias. Los críticos de la revista
Rolling Stone quedaron impresionados con esta producción, al escribir que el álbum «suena como si saliera del corazón».
71 Ese mismo año, Madonna también protagonizó la película
Shanghai Surprise, que recibió varias críticas negativas, al mismo tiempo que hizo su debut teatral en una producción de
David Rabe,
Goose and Tom-Tom, ambas coprotagonizadas con Penn.
72 Al año siguiente, se publicó el segundo largometraje de Madonna,
¿Quién es esa chica?. Aunque la película no fue bien recibida, la intérprete contribuyó con cuatro canciones a su banda sonora, destacando «
Who's that Girl?» y «
Causing a Commotion».
48
En junio de 1987, se embarcó en la gira
Who's That Girl World Tour, que continuó hasta septiembre. Con respecto a la gira, Madonna comentó: «me di cuenta que podría dejar de ser arcilla sin moldear, y con el tiempo y con la ayuda de los demás, me podría convertir en algo más. Esta gira es el reflejo de esa creencia y es como si me dijera '¿Quién eres tú, chica? De ahí el nombre, algo nuevo para mí».
74 Más tarde ese año, lanzó un álbum de
remezclas de éxitos pasados, titulado
You Can Dance, que alcanzó el puesto 14 en el
Billboard 200.
75 Luego de una solicitud de divorcio anulada en diciembre de 1987, Madonna y Penn solicitaron el divorcio en enero de 1989, citando diferencias irreconciliables. El abogado de Madonna apuntó hacia el problema de
alcoholismo de Penn y su carácter agresivo. De su matrimonio con Penn, Madonna dijo más tarde, «estaba completamente obsesionada con mi carrera y de ninguna manera estaba lista para ser generosa».
57
En enero de 1989, Madonna firmó un acuerdo de respaldo con el fabricante de refrescos
Pepsi. Su canción «
Like a Prayer» debutó en uno de los comerciales de la empresa. El video musical correspondiente contó con muchos
símbolos católicos, como los
estigmas y
cruces en llamas, así como un sueño sobre hacer el amor a un santo, lo que llevó al
Vaticano a condenar el video. Varios grupos religiosos trataron de prohibir el comercial y boicotear los productos de Pepsi, quien retiró el comercial y canceló su contrato de patrocinio. Sin embargo, se le permitió a Madonna mantener su cuota de cinco millones de dólares por el comercial.
28 La canción fue incluida en su cuarto álbum de estudio,
Like a Prayer, que fue coescrito y coproducido por
Patrick Leonard y
Stephen Bray.
77 El álbum recibió críticas positivas y
Rolling Stone lo aclamó diciendo que era «...lo más cerca que la música pop puede estar del arte».
78 Like a Prayer alcanzó el número uno en el
Billboard 200 y vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo, con cuatro millones de copias vendidas únicamente en Estados Unidos.
47 Seis sencillos fueron lanzados del álbum, destacando
la canción homónima, que alcanzó el número uno en varios países, «
Express Yourself» y «
Cherish», que llegaron al número dos del
Hot 100.
48 61 A finales de la década de 1980, Madonna fue nombrada como la «artista de la década» por varios medios de comunicación, tales como
MTV,
Billboard y
Musician.
81 Además, durante los primeros siete años de su carrera, a finales de la década de 1980, Madonna había vendido alrededor de 75 millones de discos en todo el mundo.
83
«En Like a Prayer estuve lidiando con problemas más específicos que significan mucho para mí. Tratan sobre la asimilación de experiencias que he tenido en mi vida y en mis relaciones. Son acerca de mi madre, mi padre y mi unión con mi familia, sobre el dolor de morir, de crecer y de dejar las cosas atrás. Fue un disco para madurarme emocionalmente. [...] Tuve que realizar una búsqueda muy profunda en mi alma y creo que [el álbum] es un reflejo de esto».
—Madonna hablando sobre la inspiración detrás de Like a Prayer. 8485 |
En 1990, Madonna actuó como Breathless Mahoney en la película
Dick Tracy, al lado de
Warren Beatty como protagonista. Para acompañar la película, lanzó el álbum de banda sonora
I'm Breathless, que incluía canciones inspiradas por la temática de la película ambientada durante la década de 1930. También incluía el éxito número uno en Estados Unidos, «
Vogue»
87 y «
Sooner or Later», este último le brindó al compositor
Stephen Sondheim un
Óscar a la mejor canción original en 1991. Mientras filmaba la película, Madonna comenzó una relación con Beatty que se disolvió a finales de 1990.
89 90 En abril del mismo año, comenzó su gira
Blond Ambition World Tour, que continuó hasta agosto. Respecto a la gira, Madonna dijo «sé que no soy la mejor cantante y sé que no soy la mejor bailarina. Pero, puedo joder a la gente y ser tan provocativa como yo quiera. El objetivo de la gira es romper los
tabúes inútiles».
91 Rolling Stone le llamó una «extravagancia con coreografía elaborada y sexualmente provocativa» y lo proclamó «el mejor
tourde 1990».
92 La gira se encontró con la fuerte oposición de grupos religiosos por la interpretación de «Like a Virgin», durante la cual dos bailarines acariciaban su cuerpo antes de que ella simulara masturbarse.
74 El
Papa pidió al público en general y a la comunidad cristiana no asistir al concierto.
93 Una asociación privada de católicos autodenominada
Famiglia Domani también boicoteó la gira por su erotismo, mientras que el Vaticano la calificó como «uno de los espectáculos más satánicos en la historia de la humanidad».
94 En respuesta, Madonna comentó: «soy
italo-estadounidense y estoy orgullosa de ello. [...] La gira de ninguna manera hiere los sentimientos de nadie. Es para gente de mente abierta y que le hacer percibir la sexualidad de manera diferente»; también declaró que la Iglesia «prohibió completamente el sexo... excepto para la procreación».
96 Se grabó un concierto para ser lanzado en formato
Laserdisc, el cual le brindó a Madonna un
Premio Grammy en 1992 para el
mejor vídeo musical de formato largo.
97
En noviembre de 1990, se publicó el primer álbum de
grandes éxitos de Madonna, titulado
The Immaculate Collection. Este incluía dos canciones nuevas, «
Justify My Love» y «
Rescue Me».
98 El álbum fue certificado con disco de diamante por la RIAA y vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum recopilatorio más vendido por un solista en la historia.
58 99 «Justify My Love» alcanzó el número uno en Estados Unidos y otros diez países alrededor del mundo.
61 100 El video musical realizado para su promoción contaba con escenas de
sadomasoquismo,
bondage, besos entre personas del mismo sexo y desnudez parcial.
101 102 El video fue considerado demasiado explícito sexualmente por MTV y su distribución fue prohibida. Madonna respondió a la censura: «¿Por qué será que la gente está dispuesta a ir a ver una película sobre alguien siendo golpeando sin razón aparente, y nadie quiere ver dos chicas besándose y dos hombres acariciándose? [...] MTV ha sido bueno conmigo y conocen a su audiencia. Si es demasiado fuerte para ellos, entiendo. Aunque parte de mi pensaba que iba a llegar lejos con esto».
101 103 En ese momento, el segundo sencillo «
Rescue Me», se convirtió en el sencillo de una solista con el debut más alto en la historia del
Billboard Hot 100, entrando en el número 15 y llegando hasta el número nueve.
98
En diciembre de 1990, Madonna decidió dejar la película de
Jennifer Lynch,
Boxing Helena, que previamente había firmado para protagonizar, sin ninguna explicación a los productores.
104 Desde finales de 1990 hasta principios de 1991, Madonna salió con
Tony Ward, un modelo y actor porno que apareció en los videos musicales para «Cherish» y «Justify My Love». También tuvo una relación de ocho meses con el rapero
Vanilla Ice.
105 Su primer documental,
En la cama con Madonna (lanzado originalmente como
Madonna: Truth or Dare), fue lanzado a mediados de 1991. El documental narra su gira
Blond Ambition World Tour y deja entrever la vida personal de la cantante.
43
1992-1997: Maverick, Sex, Erotica, Bedtime Stories, Evita y maternidad
En 1992, Madonna obtuvo un papel en la película
A League of Their Own como Mae Mordabito, una jugadora de
béisbol. Además, grabó el tema principal de la película, «
This Used to Be My Playground», que se convirtió en un éxito número uno en el
Hot 100.
61 Ese mismo año fundó su propia compañía de entretenimiento, Maverick, conformada por una
compañía discográfica (
Maverick Records), una productora de cine (
Maverick Films) y varias divisiones asociadas a publicaciones musicales, televisión, libros y
merchandising. El acuerdo fue una empresa conjunta con
Time Warner, quien ya había pagado a Madonna un adelanto de 60 millones de dólares. La cantante recibía el 20% de las regalías provenientes de la venta y promoción de su música, uno de los porcentajes más altos en la industria, que igualó en ese momento la tasa de regalías de
Michael Jackson, establecida un año antes con
Sony.
45 El primer lanzamiento de la empresa fue el primer libro escrito por ella misma, titulado
Sex, el cual consistía en su mayor parte de imágenes sexualmente explícitas y provocativas, fotografiadas por
Steven Meisel. El libro causó una fuerte reacción negativa en los medios de comunicación y el público en general, pero vendió 1,5 millones de ejemplares en cuestión de días.
107 Al mismo tiempo, Madonna lanzó su quinto álbum de estudio,
Erotica, que debutó en el número dos en el
Billboard 200.
47 107 La
canción homónima alcanzó el número tres en el
Billboard Hot 100.
61 Erotica también produjo cinco sencillos más: «
Deeper and Deeper», «
Bad Girl», «
Fever», «
Rain» y «
Bye Bye Baby».
108
La imagen provocativa se convirtió en su sello personal, el cual continuó en la década de 1990 con
Body of Evidence, una película que contenía escenas de
sadomasoquismo y
bondage, que recibió críticas negativas.
110 También protagonizó la película
Danger Games (
Juego peligroso), dirigida por
Abel Ferrara, que en Norteamérica salió a la venta directamente en video.
The New York Times describió la película como «furiosa y dolorosa, y el dolor se siente real».
111 En septiembre de 1993, Madonna se embarcó en
The Girlie Show World Tour, en el que se vistió como una
dominatrix rodeada de bailarines en
topless.
112 El espectáculo enfrentó reacciones negativas, específicamente en
Puerto Rico, donde Madonna frotó la bandera de la isla entre sus piernas.
74 En marzo de 1994, apareció como invitada en el programa
Late Show with David Letterman, donde utilizó palabras soeces que debían ser censuradas en la televisión y entregó a
Letterman un par de ropa interior pidiéndole que la oliera. Sus películas, discos y el libro de temática sexual, aunado con la polémica aparición agresiva en el programa de Letterman, llevaron a identificar a Madonna como una renegada sexual. Se enfrentó a una intensa recepción negativa de críticos y aficionados, quienes comentaron que «había ido demasiado lejos» y que había terminado con su carrera.
Según el biógrafo J. Randy Taraborrelli, la balada «
I'll Remember» (1994), fue un intento de atenuar su imagen provocativa. La canción fue grabada para la película
With Honors de
Alek Keshishian. Hizo una aparición discreta junto a Letterman en un programa de premios y apareció en
The Tonight Show con
Jay Leno después de darse cuenta de que necesitaba cambiar su dirección musical para mantener su popularidad.
116 Con su sexto álbum de estudio,
Bedtime Stories(1994), Madonna utilizó una imagen más suave para volver a conectarse con el público en general.
116 El álbum debutó en el número tres del
Billboard 200 y produjo cuatro sencillos, incluyendo «
Secret» y «
Take a Bow», este último encabezó el
Hot 100 por siete semanas, el período más largo de un sencillo de Madonna.
61 Al mismo tiempo, inició una relación amorosa con el entrenador físico, Carlos Leon.
Something to Remember, una colección de
baladas, fue publicado en noviembre de 1995. El álbum incluyó tres canciones inéditas: «
You'll See», «
One More Chance» y una versión del tema de
Marvin Gaye, «
I Want You».
61 118 En años posteriores, Madonna comentó que era muy aficionada a los álbumes lanzados entre
Like a Prayer y
Something to Remember, «aunque estoy de acuerdo en que todos estos álbumes fueron momentos clave para mí».
«Este es el personaje para el que nací. Puse todo de mi parte porque era algo más que un papel de una película. Era tan emocionante e intimidante al mismo tiempo. Y fue lo más lejos que tuve que impulsar mi creatividad. En cada nivel, obtuve un gran aprendizaje. Y estoy más orgullosa de Evita que de cualquier otra cosa que hice».
—Madonna hablando de la importancia de Evita y su papel como Eva Perón.
|
En 1996 tuvo lugar el estreno de la película
Evita, en la que Madonna interpretó el papel de
Eva Perón.
121 122 Durante mucho tiempo, Madonna había deseado personificar a Perón, e incluso escribió una carta al director
Alan Parker, explicando el porque era perfecta para el papel. Después de asegurarlo, asistió a clases de música para mejorar su
voz y aprendió sobre de la
historia de Argentina y
Perón. Durante el rodaje cayó enferma muchas veces, comentando que «la intensidad de las escenas que hemos estado grabando, la cantidad de trabajo emocional y la concentración necesaria para terminar el día son tan agotadoras física y mentalmente, que estoy segura que tendré que ser hospitalizada cuando termine».
Evita es un film
histórico donde fueron necesarios casi 6 000 atuendos para las escenas. Madonna usó 370 trajes diferentes, fijando un
récord Guinnesspor el mayor número de cambios de vestuario en una película.
122 Después de su lanzamiento,
Evita obtuvo el reconocimiento de la crítica.
Zach Conner de la revista
Time, comentó «es un alivio decir que
Evita es realmente buena, un buen reparto y visualmente atractiva. Madonna confunde una vez más nuestras expectativas. Interpreta a Evita con un esfuerzo conmovedor y tiene algo más que un poco de calidad de una estrella. Ames u odies a Madonna-Eva, es un imán para los ojos».
125 Madonna ganó un
Globo de Oro a la
mejor actriz en un musical o comedia por su papel como Eva Perón.
126De la
banda sonora de Evita se lanzaron varios sencillos, destacando «
You Must Love Me» (que ganó un
Óscar a la mejor canción original en 1997) y «
Don't Cry for Me Argentina».
127 El 14 de octubre de 1996, Madonna dio a luz a Lourdes Maria Ciccone Leon, su hija con Leon.
128 Después del nacimiento de Lourdes, Madonna se involucró en el
misticismo oriental y la
Cábala, introducida a esta corriente por la actriz
Sandra Bernhard en 1997.
129
1998-2002: Ray of Light, Music y segundo matrimonio
El séptimo álbum de estudio de Madonna,
Ray of Light (1998) reflejó un cambio en su percepción y su imagen. Comentó: «este disco, más que cualquier otro, cubre todas las áreas de la vida. Me había unido recientemente a la Cábala y había dejado a un lado la fiesta, además de que recién había tenido un bebé, por lo que mi alegría estaba completa, y me encontraba increíblemente reflexiva, pensando en retrospectiva e intrigada por los aspectos místicos de la vida». El álbum recibió críticas positivas y
Slant Magazine lo describió como «una de las grandes obras maestras del pop de los años 1990».
132 Ray of Light fue galardonado con cuatro
premios Grammy y apareció como uno de los
500 mejores álbumes de todos los tiempos según la revista
Rolling Stone.
133 134 Llegó a la cima de las listas en
Australia,
Canadá,
Reino Unido y
Europa continental, el álbum también debutó en el número dos del
Billboard 200 y vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo.
47 135 El primer sencillo, «
Frozen», se convirtió en el primer sencillo de Madonna que debutó en el número uno en la lista
UK Singles Chart, mientras que en Estados Unidos se convirtió en su sexto sencillo número dos, dándole otro récord a Madonna como la artista con más éxitos que llegaron al número dos del
Billboard Hot 100.
61 Sin embargo, la canción fue prohibida en
Bélgica, por considerarse un plagio del tema de 1993, «Ma Vie fout L'camp», compuesto por el belga Salvatore Acquaviva.
137 El segundo sencillo, «
Ray of Light», debutó en el número cinco en el
Billboard Hot 100.
138 En diciembre de 1998, la relación de Madonna con Leon terminó; más tarde declaró que estaban «mejor como buenos amigos». Tras su ruptura, Madonna aceptó un papel como profesora de violín en la película
Music of the Heart, pero abandonó el proyecto, alegando «diferencias creativas» con el director
Wes Craven.
140 El éxito de
Ray of Light fue sucedido con el sencillo «
Beautiful Stranger», grabada para la película de 1999,
Austin Powers: The Spy Who Shagged Me. Alcanzó el número 19 en el
Hot 100 y ganó un Grammy a la
mejor canción escrita para una película, televisión u otro medio visual.
61 97
En 2000, Madonna protagonizó la película
The Next Best Thing y contribuyó con dos canciones para la banda sonora: «
Time Stood Still» y el éxito internacional «
American Pie».
141 En septiembre de 2000, lanzó su octavo álbum de estudio,
Music, el cual contenía elementos de la época de
Ray of Light, inspirado en la
música electrónica y temáticas orientadas hacia su público homosexual.
142 Sobre su colaboración con el productor
francés Mirwais Ahmadzaï, Madonna comentó: «me encanta trabajar con excéntricos que nadie conoce, las personas que tienen un talento crudo y que están haciendo música a diferencia de cualquier otro por ahí.
Music es el futuro del sonido».
142 Stephen Thomas Erlewine de
Allmusicconsideró que
Music «es como un caleidoscopio de color, técnica, estilo y sustancia. Tiene tanta profundidad y tantos niveles que fácilmente puede ser considerado tan detallado y serio como
Ray of Light». El álbum tomó la posición número uno en más de veinte países en todo el mundo y vendió cuatro millones de copias en los primeros diez días que estuvo a la venta.
133 En Estados Unidos,
Music debutó en el primer lugar y se convirtió en su primer álbum número uno en once años desde
Like a Prayer.
144 El álbum produjo tres sencillos: el éxito número uno «
Music», «
Don't Tell Me» y «
What It Feels Like for a Girl».
61 El video musical de «What it Feels Like for a Girl» mostraba a Madonna cometiendo asesinatos y causando accidentes automovilísticos, por lo que fue prohibido por las cadenas
MTV y
VH1.
145
Junto con el lanzamiento del álbum
Music, Madonna se involucró en una relación sentimental con
Guy Ritchie, a quien había conocido en 1999 a través de
Sting y su esposa, Trudie Styler. El 11 de agosto de 2000, dio a luz a su hijo, Rocco Ritchie.
146 En diciembre, Madonna y Ritchie se casaron en una ceremonia privada en
Escocia.
147 Su quinta gira, titulada
Drowned World Tour, comenzó en junio de 2001.
74 La gira visitó ciudades en Europa y América del Norte y fue una de las giras más taquilleras del año, ganando 75 millones de dólares en 47 espectáculos.
148 También lanzó su segunda colección de grandes éxitos, titulada
GHV2, coincidiendo con el lanzamiento del DVD de la gira.
GHV2 debutó en el número siete en el
Billboard 200.
149 En 2002, Madonna protagonizó la película
Swept Away, dirigida por Ritchie. En el Reino Unido la película fue lanzada directamente en formato DVD, pero se convirtió en un fracaso comercial y crítico.
150 Ese mismo año, se publicó el sencillo «
Die Another Day», banda sonora de la película de
James Bond,
Die Another Day, en el que Madonna hizo un
cameo. La canción suscitó reacciones dispares: alcanzó el número ocho en el
Billboard Hot 100 y fue nominada para un Globo de Oro a la
mejor canción original, pero también fue candidata a un
Golden Raspberry en la categoría de peor canción.
61 151
2003-2006: American Life, libros infantiles y Confessions on a Dance Floor
En 2003, tras el lanzamiento de «Die Another Day», Madonna colaboró con el fotógrafo de moda
Steven Klein para realizar una
instalación llamada «X-STaTIC Pro = CeSS». Esta incluía imágenes de una sesión de fotografías de la revista
W y siete segmentos de vídeo. La instalación duró desde marzo hasta mayo en la galería
Deitch Projects de
Nueva York, aunque después realizó una gira mundial en una forma editada.
152 Ese mismo año, Madonna lanzó su noveno álbum de estudio,
American Life, que se basa en sus críticas hacia la sociedad estadounidense y tuvo una recepción mixta.
153 La intérprete comentó: «[American Life] era como un viaje al baúl de los recuerdos, volteando hacia todo lo que he logrado, todo lo que alguna vez he valorado y todas las cosas que son importantes para mí».
154 Larry Flick de
The Advocate consideró que «
American Life es un álbum que se encuentra entre los más aventureros y líricamente inteligentes. [...] Es como la cara B de
Music y resulta ser un esfuerzo a medias para sonar y ser tomada en serio».
154 155 La
canción homónima alcanzó el número 37 en el
Hot 100.
61 La emisión del vídeo musical original de «American Life» fue cancelada debido a que Madonna creyó que el vídeo, que incluía violencia e imágenes de guerra, se consideraría antipatriota dado que Estados Unidos acababa de iniciar
la guerra con Irak.
156 Con sólo cuatro millones de copias vendidas en todo el mundo,
American Life es el disco menos vendido de su carrera.
157 Más tarde en ese año, Madonna dio una presentación provocativa en los
MTV Video Music Awards, interpretando el segundo sencillo de su nuevo álbum, «
Hollywood», al lado de
Britney Spears,
Christina Aguilera y
Missy Elliott. Madonna besó en los labios a Spears y Aguilera durante la canción, desencadenando un frenesí en los tabloides.
158 159 En octubre de 2003, Madonna colaboró con Spears en el sencillo «
Me Against the Music». A esto le siguió el lanzamiento de
Remixed & Revisited, un
EP que contiene versiones remezcladas de las canciones de
American Life, además de incluir «Your Honesty», un tema inédito de las sesiones de grabación de
Bedtime Stories. Madonna también firmó un contrato con Callaway Arts & Entertainment para ser la autora de cinco libros infantiles. El primero de estos libros, titulado
The English Roses, fue publicado en septiembre de 2003. El libro narra la historia de cuatro colegialas inglesas y la envidia y celos que sienten entre sí. Kate Kellway de
The Guardian comentó «[Madonna] es una actriz interpretando algo que nunca podrá ser: una
J. K. Rowling, una rosa inglesa».
163 El libro debutó en la cima de la lista de los libros más vendidos de
The New York Times y se convirtió en uno de los libros para niños más vendidos de todos los tiempos.
Al año siguiente, Madonna y Maverick
demandaron a
Warner Music Group y su anterior casa matriz
Time Warner, alegando una mala gestión de los recursos y una contabilidad pobre, que costó a la empresa millones de dólares. A cambio, Warner presentó una
contra demanda argumentando que Maverick había perdido decenas de millones de dólares por cuenta propia.
165 166 La disputa se resolvió cuando las acciones de Maverick, propiedad de Madonna y Ronnie Dashev, fueron compradas por Warner. La compañía de Madonna y Dashev se convirtió en una subsidiaria de Warner Music, pero Madonna aún se encontraba bajo el sello de Warner, en virtud de un contrato de grabación independiente.
165A mediados de 2004, Madonna comenzó la gira
Re-Invention World Tour, presentándose en Estados Unidos, Canadá y Europa. Se convirtió en la gira más taquillera de 2004, ganando 125 millones de dólares.
167 Con las grabaciones de los conciertos de la gira, se realizó un documental denominado
I'm Going to Tell You a Secret.
168 Ese mismo año,
Rolling Stone clasificó a la cantante en el número 36 en su lista de los «100 mejores artistas de todos los tiempos».
169 En enero de 2005, Madonna realizó una versión de la canción de
John Lennon, «
Imagine», en la ayuda por el
tsunami del océano Índico,
170 además de presentarse en el concierto benéfico
Live 8 en
Londres.
171
«Traté diferentes cosas hasta que Stuart [el productor Stuart Price] me trajo música. Y fue como una inspiración divina. Simplemente acertó, como si dijera: "Esta es la dirección de mi disco". Esa fue nuestra intención, crear un disco que pudieras escuchar en una fiesta o en tu auto, donde no tienes que saltarte una balada. Es imparable».
—Madonna hablando de Confessions on a Dance Floor. 172 |
Su décimo álbum de estudio,
Confessions on a Dance Floor, fue lanzado en noviembre de 2005 y debutó en el número uno en todos los mercados musicales más importantes.
173 Las canciones en el álbum comenzaban con un ambiente feliz, y mientras avanzaba se volvían más intensas, con letras que hablaban más sobre sentimientos personales, por lo tanto «confesiones».
173 Keith Caulfield de
Billboardcomentó que el álbum era «el regreso de la Reina del Pop».
174 El álbum ganó un premio Grammy por
mejor álbum de dance/electrónica.
97 El primer sencillo del álbum, «
Hung Up», llegó al número uno en un récord de 45 países, ganando un lugar en el
Libro Guinness de los récords.
11 «
Sorry», el segundo sencillo, se convirtió en el duodécimo número uno de Madonna en el Reino Unido.
62
De esta manera, en mayo de 2006 se embarcó en la gira
Confessions Tour, que tuvo una audiencia global de 1,2 millones de personas y recaudó más de 193,7 millones de dólares.
175 Madonna utilizó símbolos religiosos, como el
crucifijo y la
corona de espinas, en la presentación de «
Live to Tell», causando que la
Iglesia ortodoxa rusa y la Federación de comunidades judías de Rusia instaran a todos sus miembros a boicotear su concierto.
176 El Vaticano también protestó por el concierto, como hicieron los obispos de
Düsseldorf.
177 Madonna respondió: «mi presentación no es ni anticristiana, ni sacrílega ni blasfema. Por el contrario, es mi forma de pedir a la humanidad a ayudarnos unos a otros y ver el mundo como un todo».
178 En el mismo año, la
Federación Internacional de la Industria Fonográfica anunció que Madonna había vendido oficialmente más de 200 millones de copias de sus álbumes en todo el mundo.
179
Mientras estaba de gira, Madonna participó en la iniciativa
Raising Malawi, al financiar parcialmente un orfanato y viajar a ese país.
180 El 10 de octubre de 2006, presentó los documentos para la adopción de un niño del orfanato, David Banda Mwale, más tarde renombrado David Banda Mwale Ciccone Ritchie.
181 La adopción ocasionó una fuerte reacción del público, porque la ley malauí señala que las parejas aspirantes deben residir por lo menos un año en
Malaui antes de adoptar, requisito que Madonna no cumplió.
182 La cantante se defendió en
The Oprah Winfrey Show, diciendo que no existían leyes de adopción en Malaui que regularan la adopción por parte de extranjeros. Además, describió cómo Banda había sufrido de
neumonía después de sobrevivir a la
malaria y a la
tuberculosis cuando lo conoció.
183 El padre biológico de Banda, Yohane, comentó: «Los llamados 'activistas por los derechos humanos' me están hostigando a diario, amenazándome y diciendo que no soy consciente de lo que estoy haciendo. [...] Me solicitan para defender su caso en la corte, una cosa que no puedo hacer porque sé lo que acordé con Madonna y su marido».
184 La adopción finalizó el 28 de mayo de 2008.
185 En 2006, la cantante lanzó a nivel internacional una línea de ropa titulada
M by Madonna, en colaboración con la empresa
sueca H&M.
186 La colección constaba de abrigos de piel, vestidos con lentejuelas,
pantalones capri color crema y
chaquetas con parches. H&M expresó que la colección refleja «el estilo atemporal y siempre glamoroso de Madonna».
187
2007-2009: Live Nation y Hard Candy
En 2007, Madonna lanzó la canción «
Hey You» para la serie de conciertos de
Live Earth, presentándose en Londres. La canción estuvo disponible como una descarga gratuita durante su primera semana de lanzamiento.
188 Madonna anunció su salida de
Warner Bros. Records, al firmar un nuevo contrato con
Live Nation de 120 millones de dólares por diez años.
5 También produjo y escribió
I Am Because We Are, un documental sobre los problemas que enfrenta la población malauí. El documental fue dirigido por
Nathan Rissman, que previamente trabajó como jardinero de la cantante.
189 Poco después, Madonna dirigió su primera película
Filth y Wisdom. La película narra la historia de tres amigos y sus aspiraciones. Madonna comentó que fue Ritchie quien la inspiró a desarrollar el guion de la película. «Lo que importa es que todo el trabajo que hago es muy autobiográfico, directa o indirectamente, ya que ¿quién me conoce mejor que yo misma?»
190 The Times dijo que se había puesto «orgullosa de sí misma», mientras que
The Daily Telegraphdescribió la película como «un primer esfuerzo poco prometedor [pero que] Madonna haría bien en aferrarse a su trabajo».
191 192 En diciembre de 2007, el
Salón de la Fama del Rock anunció a Madonna como una de los cinco inducidos de 2008.
193 En la ceremonia de inducción el 10 de marzo de 2008, Madonna no cantó, pero pidió a
The Stoogesinterpretar los temas «
Burning Up» y «
Ray of Light».
194 En su discurso, agradeció a Christopher Flynn, su profesor de danza de 35 años atrás, por darle el ánimo para perseguir sus sueños.
195
«Es probable que en muchos aspectos, la mayoría de las canciones [en Hard Candy] lo son [autobiográficas]. Pero de una manera más inconsciente. Realmente no pienso en contar historias personales cuando escribo música. Simplemente se da. Y entonces muchas veces, seis meses después, ocho meses más tarde, digo, "Oh, escribí esa canción acerca de eso". Pero eso es cuando toco la canción para mucha gente y todos dicen "me puedo relacionar totalmente con eso"».
—Madonna hablando acerca de las inspiraciones detrás de Hard Candy. 196 |
En abril de 2008, Madonna lanzó su undécimo álbum de estudio,
Hard Candy. El disco contenía influencias de géneros como
R&B y
pop urbano y las letras eran de naturaleza más autobiográfica, además de que Madonna colaboró con
Justin Timberlake,
Timbaland,
Pharrell Williams y
Nate «Danja» Hills.
197 Rolling Stone lo elogió como una «muestra impresionante de su próxima gira».
198 El álbum debutó en el número uno en las listas de 37 países y en el
Billboard 200.
199 200 Recibió buenas críticas en todo el mundo, aunque algunos críticos lo señalaron como «un intento de alcanzar el mercado urbano».
201 202 Su primer sencillo, «
4 Minutes», alcanzó el número tres en el
Billboard Hot 100. La canción fue el 37° éxito
top tende Madonna en el
Hot 100, superando el récord de más éxitos en el
top tenestablecido por
Elvis Presley.
203 En el Reino Unido, Madonna obtuvo el récord de más sencillos número uno para una solista cuando «4 Minutes» se convirtió en su 13
er sencillo en llegar a la cima de la lista
UK Singles Chart.
204 Después de lanzar el segundo sencillo del disco, «
Give it 2 Me», Madonna se embarcó en el
Sticky & Sweet Tour, su primera gira emprendida con Live Nation. Con una recaudación neta de 280 millones de dólares, se convirtió en la gira con mayores ingresos para un solista, superando el récord anterior impuesto por ella misma con el
Confessions Tour.
205 La gira se extendió hasta el año siguiente, después de agregar nuevas fechas europeas, sumando un total de 408 millones de dólares.
205 206
Life with my Sister Madonna, un libro escrito por el hermano de Madonna, Christopher Ciccone, debutó en el número dos en la lista de los más vendidos de
The New York Times.
207 La publicación no fue autorizada por Madonna y condujo a un distanciamiento entre los hermanos.
208 También surgieron problemas entre Madonna y Ritchie y los medios de comunicación comenzaron a difundir la noticia de que estaban a punto de separarse. En última instancia, Madonna pidió el divorcio de Ritchie, citando diferencias irreconciliables, en un proceso que finalizó en diciembre de 2008.
209 210 Madonna fue honrada con el Premio de oro para la artista internacional del año, en los Gold Disc Awards entregados por la
Recording Industry Association of Japan, por su álbum
Hard Candy.
211 En 2009, decidió adoptar otro niño de Malaui. Inicialmente, la Corte Suprema aprobó la adopción de Chifundo «Mercy» James;
212 sin embargo, la solicitud fue rechazada porque Madonna no residía en Malaui.
213 Tras la apelación hecha por sus abogados, el 12 de junio de 2009 el Tribunal Supremo de Malaui le otorgó el derecho de adoptar a Mercy James.
214 Ese mismo año se publicó
Celebration, su tercer álbum de grandes éxitos y la liberación de su contrato con Warner Music. La recopilación incluyó dos nuevas canciones «
Celebration» y «
Revolver», junto con 34 éxitos que abarcaban toda su carrera.
215 Una remezcla de «
Revolver» realizada por
David Guetta ganó un premio Grammy a la mejor remezcla.
216 Celebration alcanzó el número uno en el Reino Unido, empatando con
Elvis Presley como el solista con más álbumes número uno en la historia británica.
217 También apareció en los
MTV Video Music Awards 2009, para hablar en homenaje a la recién fallecida estrella del pop
Michael Jackson.
218Madonna terminó la década de 2000 como la artista con más sencillos vendidos en los Estados Unidos.
219 También fue nombrada como la artista más escuchada de la década en el Reino Unido.
220
2010-2012: W.E., Super Bowl y MDNA
En enero de 2010, Madonna interpretó «
Like a Prayer» en el concierto
Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief.
222 En abril lanzó su tercer álbum en vivo,
Sticky & Sweet Tour; aunque fue su primer lanzamiento bajo Live Nation, fue distribuido internacionalmente por Warner Music.
223 Ese mismo año anunció sus planes para dirigir su segunda película,
W.E..
224 Tras la conclusión del rodaje, Madonna lanzó la línea de ropa
Material Girl, que diseñó con su hija Lourdes.
225Esta la línea de ropa estaba inspirada por la moda de la década de 1980 y fue lanzada bajo la marca
Macy's; meses más tarde, la marca se extendió para incluir un juego de cosméticos y otros productos femeninos.
225 226
En 2010, Madonna concedió los derechos de su catálogo musical al programa de la televisión estadounidense
Glee, que se utilizaron para un episodio en el que se incluyeron únicamente canciones de Madonna.
227 Titulado «
The Power of Madonna», el episodio fue aprobado por la propia cantante, diciendo en la revista
US Weekly que encontró el episodio «brillante en todos los niveles», alabando las coreografías y el mensaje de igualdad que transmitía.
228 En noviembre de 2010, Madonna también inauguró el primer
gimnasio de la franquicia Hard Candy Fitness, una asociación entre Madonna, su administrador Guy Oseary y Mark Mastrov, el fundador y director ejecutivo de 24 Hours Fitness.
229 Madonna comentó que «si alguno de ustedes ha visto mis espectáculos, sabe que no escatimo en gastos, y lo mismo se aplica al gimnasio. Gastamos lo que se necesita para hacer un gimnasio de primera clase a nivel mundial».
230
El 5 de febrero de 2012 Madonna se presentó durante el espectáculo de medio tiempo del
Super Bowl XLVI,
221 dirigido y producido por el
Cirque Du Soleil y
Jamie King, con
LMFAO,
Nicki Minaj,
M.I.A. y
Cee Lo Green como artistas invitados. En ese entonces se convirtió el espectáculo de medio tiempo más visto en la historia con más de 114 millones de televidentes, más que el mismo partido.
235 Su décimo segundo álbum de estudio,
MDNA, se publicó en marzo de 2012. Para su producción, Madonna se reunió con William Orbit, además de una variedad de productores como
Martin Solveig, The Demolition Crew,
Benny Benassi, Alle Benassi, Indiigo y Michael Malih.
236 El álbum recibió críticas en su mayoría positivas.
237 Priya Elan de
NME lo calificó como «un juego ridículamente disfrutable», pues citó sus «cosas psicóticas e iluminadoras» como «algo de lo más visceral que ha hecho en su carera».
238 MDNA debutó en la primera posición del
Billboard 200 y en muchos otros países.
239 Madonna rompió el récord de Elvis Presley por ser el solista con más álbumes en la primera posición en el Reino Unido.
240 El primer sencillo fue «
Give Me All Your Luvin'», con Nicki Minaj y M.I.A. como artistas invitadas, que extendió el récord de Madonna a 38 sencillos dentro de las diez primeras posiciones en el
Billboard Hot 100.
241 Más tarde, Madonna fue criticada por su presentación en el Ultra Music Festival en Miami, Florida por su referencia al uso de drogas mientras saludaba a la audiencia.
242
The MDNA Tour, que sirvió para promocionar el álbum, comenzó en mayo de 2012 en
Tel Aviv, Israel.
243 Madonna lo describió como «un viaje de la oscuridad a la luz».
244 Se dividió en cuatro segmentos:
Transgression, donde las armas y la violencia eran el tema principal;
Prophecy, donde presentó una mezcla de canciones alegres para reunir a la multitud;
Masculine/Feminine, una combinación de sensualidad y moda donde Madonna interpretó algunos de sus temas clásicos en un estilo de
cabaré francés; y
Redemption, descrito por la cantante como «una gran fiesta y celebración».
245 La gira fue bien recibida, pero tocaba muchos temas polémicos como la violencia, las armas, los derechos humanos, desnudez y política.
246 247 Incluso la intérprete recibió demandas. La gira fue un éxito comercial y varias fechas se agotaron en cuanto los boletos salieron a la venta.
Billboard lo nombró el
tour más exitoso de 2012.
The MDNA Tour recaudó US$ 305,2 millones de 88 conciertos totalmente vendidos, la novena gira de conciertos más recaudadora de la historia, y superó a
Taking Chances Tour de
Celine Dion como el segundo
tour más exitoso para una solista, sólo detrás de
Sticky & Sweet Tour.
248 249 Gracias a esto, ganó los premios de «Mejor artista de gira», «Mejor artista
dance» y «Mejor álbum
dance» en los
Billboard Music Awards de 2013.
250 Además, en agosto de 2013,
Forbesnombró a Madonna la celebridad con más ingresos del año, luego de ganar más de US$ 125 millones por la gira.
251
2013-presente: secretprojectrevolution y Rebel Heart
En conjunto con el fotógrafo Steven Klein, Madonna completó un cortometraje de 17 minutos llamado
secretprojectrevolution.
252 La compañía
BitTorrent lo publicó en septiembre de 2013, junto con la opción de realizar una donación para adquirir las versiones HD y 2K del film, un entrevista que concedió a VICE y un mensaje grabado por Madonna.
253
Hizo una aparición sorpresa en los
56.ª Premios Grammy en enero de 2014 para interpretar «
Open Your Heart» al lado de
Macklemore,
Ryan Lewis y la cantante
Mary Lambert, quien interpretó el sencillo «
Same Love», mientras 33 parejas contraían matrimonio en el escenario, oficiado por
Queen Latifah.
254 Días después, Madonna acompañó a la cantante
Miley Cyrus en su
MTV Unplugged, donde cantó su tema «
Don't Tell Me» en un
mash up con la canción de Cyrus, «
We Can't Stop».
255 256 257 Madonna también comenzó a trabajar en su décimo tercer álbum de estudio con colaboradores como
Avicii,
Diplo y
Natalia Kills.
258 259 En diciembre,
The New York Times informó que Madonna había sido elegida como el rostro de
Versace para su campaña de primavera/verano 2015.
260 Ese mismo mes, trece
demos de canciones del nuevo álbum se filtraron en Internet; la artista respondió que la mitad de los temas no serían utilizados en la versión final, mientras que la otra mitad han cambiado y evolucionado.
261 Su décimo tercer disco de estudio,
Rebel Heart, salió al mercado mundialmente el 10 de marzo de 2015.
262 En septiembre de 2015 dio inicio a la gira
Rebel Heart Tour en la ciudad de
Montreal,
Canadá.
263
Obra
Estilo musical
Madonna durante la interpretación de «
Hung Up» en 2006.
En 2008, durante la interpretación de «
Borderline», Madonna se acompañó de una guitarra eléctrica.
Madonna interpretando «
Vogue», utilizando un nuevo modelo del corsé de conos, en 2012.
La música de Madonna ha sido objeto de muchos análisis y trabajos por parte de los críticos. Robert M. Grant, autor del libro
Contemporay Strategy Analysis (2005), comentó que lo que había llevado a Madonna al éxito «ciertamente no era su excepcional talento natural. Como vocalista, música, bailarina, cantante o actriz, el talento de Madonna parece modesto».
264 Afirma que su éxito radica en depender de los talentos de los demás, y que sus relaciones personales han servido como piedras angulares para las numerosas reinvenciones que ha hecho en su larga carrera.
264 Por el contrario,
Rolling Stone nombró a Madonna como «una compositora ejemplar que entregó letras pegadizas e indelebles, y como lo atestiguan sus espectáculos en vivo, es mejor como una cantante de estudio».
43 Mark Bego, autor de
Madonna: Blond Ambition la llamó «la perfecta vocalista de canciones 'más ligeras que el aire'», a pesar de no poseer un «talento de peso pesado». Madonna siempre ha sido consciente de la calidad de su
voz, especialmente en comparación con sus ídolos vocales como
Ella Fitzgerald,
Prince y
Chaka Khan.
266
Según Freya Jarman-Ivens, el talento de Madonna para desarrollar «
hooks increíbles» para sus canciones, permite que la letra capte la atención de la audiencia, incluso sin la influencia de la música. Como ejemplo, Jarman-Ivens cita el sencillo de 1985 «
Into the Groove» y su frase
«Live out your fantasy here with me, just let the music set you free; Touch my body, and move in time, now I know you're mine» (en español: «vive tu fantasía aquí conmigo, deja que la música te libere; toca mi cuerpo y muévete al ritmo, ahora sé que eres mío»).
267 De 1983 a 1986, las producciones musicales de Madonna solían ser de naturaleza femenina e ingenua, centrándose principalmente en temas como las relaciones amorosas, el romance, la pasión y noviazgos.
267 Esto cambió con el álbum
Like a Prayer, cuando las letras se hicieron mucho más personales, como en «Promise to Try», que hace referencia al dolor persistente en Madonna por la pérdida de su madre.
267 Las letras de Madonna a menudo sugieren una identificación con la comunidad gay. Fouz cree que cuando Madonna canta «Vamos chicas, ¿creen en el amor?» en «
Express Yourself», se dirige a las mujeres heterosexuales y a su audiencia homosexual.
267 Incluso en la era de
Erotica, cuyas letras están orientadas hacia temas más adultos, las canciones aun son simples e ingenuas («¿Entonces no vas a bajar, adentro donde hace calor», «Where Life Begins» de
Erotica). La capacidad de composición de Madonna ha sido constantemente criticada. Por ejemplo, Maria Raha de
Rolling Stone califica sus letras como «frívolas y para nada sofisticadas. Madonna sólo puede traer un baúl lleno de letras triviales que hablan de la gran tradición de la música pop, el amor; cuando no está cantando sobre el amor, está cantando sobre la fiesta y el baile».
268 Sus letras fueron consideradas banales y su capacidad de composición fue ignorada por la crítica hasta el lanzamiento de
Ray of Light y
Music. Según Jarman-Ivens, letras de canciones como «Estás congelado, cuando tu corazón no está abierto» («
Frozen», 1998) y «No puedo recordar cuando era joven, no puedo expresar si fue un error» («Paradise (Not for Me)», 2000) reflejan una paleta artística, «que abarca diversos estilos musicales, textuales y visuales en sus letras.»
267
En su
álbum debut de 1983, las habilidades vocales y la personalidad artística de Madonna no estaban totalmente formadas. Su estilo vocal y las letras eran similares a las de otras estrellas del pop de la época como
Paula Abdul,
Debbie Gibson y
Taylor Dayne.
266 Las canciones de
Madonna revelan varias tendencias claves que continuamente definieron sus éxitos, incluyendo un lenguaje fuertemente basado en los bailes, letras pegadizas,
arreglos muy trabajados y el estilo vocal único de Madonna. En canciones como «
Lucky Star» y «
Borderline», Madonna presentó un estilo de música
danceoptimista que resultaría particularmente atractivo para el público homosexual. El
timbre vocal femenino y
agudo de los primeros años de su carrera fue eliminado de sus trabajos posteriores, un cambio efectuado de manera deliberada, por el hecho de que Madonna aún recuerda cómo los críticos la habían etiquetado como una «
Minnie Mouse con
helio», debido al timbre de su voz.
266 Su segundo álbum,
Like a Virgin (1984), contenía los precursores de varias tendencias que caracterizaron sus obras posteriores: referencias a obras clásicas (como el
pizzicato en
sintetizador de «
Angel»), canciones que generarían una reacción negativa de varios grupos sociales («
Dress You Up» fue marcada en la lista negra del
Parents Music Resource Center), y estilos retro («Shoo-Bee-Doo», homenaje de Madonna a
Motown).
266 El estilo inicial de Madonna y el cambio que realizó es más evidente en la canción «
Material Girl». La melodía comienza con Madonna utilizando la voz de una niña pequeña, pero tras el primer verso, cambia a una voz de una mujer rica y más madura.
266Esta maduración artística fue más visible en
True Blue (1986). La canción «
Papa Don't Preach» fue un hito importante en su carrera artística. La introducción clásica, el
tempo rápido y su voz más grave no tenían precedentes en la obra de Madonna.
266
«[Madonna] es una compositora brillante de melodías y letras pop. Me dejó anonadado [durante las sesiones de composición de Ray of Light]. Las letras de "The Power of Good-Bye" son impresionantes. Me encanta Madonna como artista y compositora ... Sé que creció escuchando a Joni Mitchell y al Motown, y para mí ella encarna lo mejor de ambos mundos. Es una cantautora maravillosa, además de ser excelente escritora de estribillos pop ... No recibe el crédito que se merece como compositora».
—Rick Nowels hablando de las habilidades como compositora de Madonna. 269 |
Con
Like a Prayer (1989), Madonna entró otra vez a una nueva fase musical. El álbum presenta canciones grabadas en vivo e incorporó diferentes géneros de música, como el
dance,
R&B y
gospel.
270 Madonna continuó componiendo baladas y canciones bailables en
Erotica (1992) y
Bedtime Stories (1994). Trató de actualizar su repertorio mediante la incorporación de
samples,
loops y
hip hop en su música. Su voz se volvió mucho más profunda y más completa, evidente en temas como «
Rain» y «
Take a Bow». Durante el rodaje de
Evita, Madonna tuvo que tomar lecciones de canto, que aumentaron su rango vocal aún más. De esta experiencia comentó, «estudié con un entrenador vocal para
Evita y me di cuenta que había una gran parte de mi voz que no estaba usando. Antes, creía que tenía un alcance muy limitado y que sólo debía sacar el máximo provecho de ella».
272 Su evolución musical continuó con
Ray of Light; la canción «
Frozen» muestra su destreza vocal plenamente formada y varias alusiones a la
música clásica. Su voz fue limitada y cantó las canciones de
Ray of Light sin
vibratos. Sin embargo, las respiraciones en las canciones se hicieron más prominentes.
266 Con el nuevo milenio, Madonna interpretó su nuevo álbum,
Music con su voz normal en un
rangomedio, a veces obteniendo un registro superior para los
estribillos. También se observó un cambio en el contenido de las pistas, la mayoría de estas eran simples canciones de amor, pero con un tono subyacente de melancolía. Como explicó, «canto acerca de romper una imagen que se tiene de alguien, pero también canto acerca de amar a alguien a quien no desearías amar. Porque sabes que estás condenado, pero no puedes detenerte».
273 Dicha melancolía continuó en su siguiente producción,
American Life, que estaba impregnado de
beats de ritmo
techno, notas de
teclado más fluidas, coros acústicos y un
rap en el
tema homónimo. Las canciones de
rock no convencionales fueron entremezcladas con letras dramáticas sobre patriotismo y composición, incluyendo la aparición de un coro de gospel en «
Nothing Fails».
274 Musicalmente, las cosas cambiaron con
Confessions on a Dance Floor, que llevó a Madonna de vuelta a las canciones de
dance puro, ritmos de
discoteca y música retro, pero las letras continuaron abarcando metáforas paradójicas e incluían referencias a sus obras anteriores.
275 En su álbum de 2008,
Hard Candy, la cantante mezcló
R&B y
hip hop con melodías de
dance. El disco también tenía canciones en cuyas letras se habla sobre los movimientos por la paz y algunas que tienen carácter autobiográfico. El canto en un registro superior continuó, así como el empleo de la técnica de
double tracking.
276 Fouz-Hernández comentó que «a lo largo de su carrera, la manipulación de Madonna de su voz nos muestra que, al negarse a definirse en una sola forma, se abrió un espacio para nuevos tipos de análisis musical».
266
Influencias
Según Taraborrelli, «seguramente, el momento más decisivo en la infancia de Madonna, que tuvo mayor influencia en la personalidad de la mujer que ahora es, fue la trágica y prematura muerte de su querida madre».
29 La
psiquiatra Keith Ablow sugiere que la muerte de su madre tuvo un impacto enorme sobre la niña, en un momento cuando todavía se estaba formando su personalidad. Según Ablow, cuanto más joven un niño sufra de una pérdida grave, la influencia que tenga este acontecimiento será más profunda y la duración del impacto también será más larga. Concluye que «algunas personas nunca llegan a resignar esa pérdida a una edad tan temprana, Madonna no es diferente a ellos».
29 Por el contrario, la autora
Lucy O'Brien considera que el impacto de la violación que sufrió es, en realidad, el factor de motivación detrás de todo lo que ha hecho Madonna, más importante aun que la muerte de su madre: «no es tanto el dolor de la muerte de su madre lo que la impulsa, sino la sensación de abandono y falta de protección. Encontró su peor escenario posible, al ser víctima de la violencia masculina y posteriormente utilizó esas experiencias de lleno en su trabajo, revirtiendo el problema en cada oportunidad».
277
Cuando creció, Madonna y sus hermanas se sentían tristes porque el recuerdo de su madre comenzó a desaparecer. Observaron fotos de ella y comenzaron a pensar que se parecía a la poeta
Anne Sexton o a alguna actriz de
Hollywood. Más tarde, esto aumentaría el interés de Madonna en la
poesía, con
Sylvia Plath como su escritora favorita.
29 Madonna comentó: «a todos nos hirió en una u otra manera y, posteriormente, pasamos el resto de nuestras vidas, reaccionando y lidiando con ello y tratando de convertirlo en algo más. La angustia de perder a mi mamá me dejó con un cierto tipo de soledad y un anhelo increíble por tener algo. Si no tuviera ese vacío, no habría llegado tan lejos. Su muerte tuvo mucho que ver conmigo diciendo — después de superar mi tristeza — voy a ser muy fuerte si no puedo tener mi madre. Voy a cuidar de mí misma».
29 Taraborrelli consideró que con el tiempo, sin duda debido a la devastación que sentía, Madonna nunca se permitiría a sí misma, o incluso a su hija, sentirse tan abandonada como ella se sintió cuando murió su madre. «Su muerte le enseñó una lección valiosa, que tendría que seguir siendo fuerte por su cuenta, le teme a la debilidad — particularmente la suya — y quiere ser la reina de su propio castillo».
29
En 1985, Madonna comentó que la primera canción que tuvo una fuerte impresión en ella fue «
These Boots Are Made for Walkin'» de
Nancy Sinatra; dijo que la canción resumía su actitud
feminista de «tomar las riendas».
278 Como una mujer joven, intentó ampliar su gusto en la literatura, el arte y la música y durante este tiempo se interesó en la
música clásica. Señaló que su estilo favorito es el
barroco y que amaba la música de
Chopin y
Mozart, porque le gustaba su «calidad femenina». Otras de sus influencias musicales incluyen a artistas como
Karen Carpenter,
Led Zeppelin,
The Supremesy bailarines como
Martha Graham y
Rudolf Nureyev.
280 La educación
católica de Madonna y su relación con sus padres se reflejaron en el álbum
Like a Prayer,
78 el cual es considerado como una evocación del impacto que la religión tuvo en su carrera. El video para «
Like a Prayer» contiene símbolos católicos, como los
estigmas. Durante la gira
The Virgin Tour, usaba un
rosario con el que también rezó en el video musical de «
La isla bonita».
282 El video de «
Open Your Heart» muestra a su jefe reprendiéndola en
idioma italiano. En la gira
Who's That Girl World Tour, dedicó la canción «
Papa Don't Preach» al
Papa.
282 283
Madonna durante un concierto de su gira
Re-Invention World Tour en 2004. Nótese la inscripción
Kabbalists do it better («Los cabalistas lo hacen mejor») de su camiseta.
Durante su infancia, Madonna se inspiró por varios actores: «amaba a
Carole Lombard, a
Judy Holliday y a Marilyn Monroe. Todos eran increíblemente divertidos... y me vi a mi misma en ellos... mi feminidad, mi conciencia y mi inocencia».
278 Su video de «
Material Girl» recreó el
look de Monroe en la canción «
Diamonds Are a Girl's Best Friend», de la película
Los caballeros las prefieren rubias. Estudió las comedias de la década de 1930, particularmente las de Lombard, en preparación para la película
¿Quién es esa chica?. El video de «
Express Yourself» (1989) fue inspirado por la película de
Fritz Lang Metrópolis(1927). El video de «
Vogue» recreó el estilo de las fotografías del glamur de Hollywood, en particular las de
Horst P. Horst, imitando las poses de
Marlene Dietrich, Carole Lombard y
Rita Hayworth, mientras que en la letra del tema hace referencia a muchas de las estrellas que la habían inspirado, incluyendo
Bette Davis, a quien describió como uno de sus ídolos.
96 Otras de sus influencias provinieron desde el mundo del arte, en particular a través de las obras de la artista
Frida Kahlo. El videoclip de «
Bedtime Story» presenta imágenes inspiradas por las pinturas de Kahlo y
Remedios Varo. Su video para «
Hollywood» es un homenaje a la obra del fotógrafo
Guy Bourdin.
287 El uso de imágenes
sadomasoquistas en las películas de
Andy Warhol se reflejan en los videos musicales de «
Erotica» y «
Deeper and Deeper». Gran parte de la carrera de Madonna en el
cine ha sido recibida negativamente por los críticos. Stephanie Zacharek, crítica de la revista
Time, declaró que, «[Madonna] no se ve natural ni cómoda cuando actúa, y es algo difícil de ver, porque claramente se ve que hace lo mejor que puede».
4 De acuerdo a su biógrafo Andrew Morton, «Madonna pone una cara valiente ante la crítica, pero en el fondo está profundamente herida».
4 Después de la película de 2002,
Swept Away, Madonna juró que nunca actuará en otra película, con la esperanza de que su repertorio como actriz nunca se discuta nuevamente.
4
Madonna practica el rito de la
Cábala, y en 2004 adoptó el nombre de Esther, que en
persa significa «estrella».
289 La cantante ha donado millones de dólares para las escuelas de
Nueva York y
Londres.
289 290 A su vez, se enfrentó a la oposición de los
rabinos que pensaron que la adopción de Madonna a la Cábala era un sacrilegio y un caso de diletantismo. Madonna defendió sus estudios, diciendo que «sería menos controversial si me uniera al partido nazi», y que su participación en la Cábala «no lastimaba a nadie».
291 La influencia de la Cábala se percibió en la música de Madonna, especialmente en álbumes como
Ray of Light y
Music. Según Bill Friskics-Warren, «la disposición etérea de la música en estos álbumes y su filosofía, llena de referencias a gurús y la conexión del destino y el karma, al principio puede parecer letras de canciones
new age, pero un análisis profundo da un sentido de conexión que abarca la iluminación espiritual y el éxtasis carnal, dando el efecto de borrar la distinción entre los dos, y es el efecto de su meditación cabalística en unión y trascendencia».
289 Durante la gira
Re-Invention World Tour, Madonna y sus bailarines llevaban camisetas que decían «Los cabalistas lo hacen mejor».
289
Videos musicales y presentaciones
Madonna interpretando «
Live to Tell» en el
Confessions Tour de 2006. Esta es considerada una de las presentaciones más polémicas de su carrera.
En
The Madonna Companion, sus biógrafos Allen Metz y Carol Benson señalaron que más que cualquier otro artista pop reciente, Madonna había utilizado
MTV y sus videos musicales para establecer su popularidad y mejorar su trabajo musical.
292 Según ellos, muchas de sus canciones están fuertemente vinculadas a las imágenes del video musical. La reacción de los medios de comunicación y del público hacia sus canciones más polémicas como «Papa Don't Preach», «Like a Prayer» o «
Justify My Love», tenían que ver con los videos creados para promover el sencillo y el impacto que tuvieron, no únicamente por la canción.
292 Morton sentía que «artísticamente, las composiciones de Madonna a menudo son eclipsadas por sus videos sorprendentes». Los primeros videos de Madonna reflejan su mezcla de estilos estadounidenses e hispanos combinados con un extravagante glamour,
292 con lo cual fue capaz de transmitir su sentido de la moda vanguardista al público estadounidense. Las imágenes y la incorporación de la cultura hispana y el simbolismo católico continuaron con los videos de la época de
True Blue. El autor Douglas Kellner señaló, «este tipo de 'multiculturalismo' y sus movimientos culturalmente transgresores resultaron ser una jugada exitosa para atraer a un público juvenil amplio y variado». El estilo español en sus videos se convirtió en una tendencia de moda de la época, en forma de
boleros y faldas con capas, accesorios como rosarios y un crucifijo, como en el video de «
La isla bonita». Varios autores señalaron que con sus vídeos, Madonna fue capaz de revertir sutilmente la función habitual de los hombres como el sexo dominante. Este simbolismo fue probablemente el más predominante en el video musical de «Like a Prayer». El video incluye escenas de un coro de iglesia
afroamericano, Madonna seduciendo a una estatua de un
santo negro y cantando frente a una serie de cruces ardiendo. Esta mezcla de lo sagrado y lo profano alteró al
Vaticano y resultó en la retirada comercial de
Pepsi. Madonna ha recibido un récord de veinte
MTV Video Music Awards, incluyendo el «Premio a la Vanguardia» en
1986 por su contribución al mundo del video musical.
301
La aparición de Madonna se produjo durante la llegada de MTV y, según Chris Nelson de
The New York Times, «con sus videos con
sincronía de labios, marcó el comienzo de una era en la que el aficionado a la música promedio felizmente podría pasar horas al día, todos los días, viendo a las cantantes sólo mover la boca».
302 La relación simbiótica entre el video musical y la sincronía de labios llevó a la iniciativa de trasladar el espectáculo y las imágenes de un video musical a un escenario en vivo. Nelson escribió: «artistas como Madonna y Janet Jackson establecieron nuevas normas de teatralidad, con conciertos que incluyen no sólo trajes elaborados y pirotecnia coordinada con alta precisión, sino también de un baile muy atlético. Estos efectos tuvieron un costo, la voz en vivo».
302 Thor Christensen de
The Dallas Morning Newscomentó que mientras que Madonna ganó una reputación de sincronía de labios durante su gira de 1990,
Blond Ambition World Tour, posteriormente reorganizó sus actuaciones para «destacarse aún durante la partes más difíciles de una canción y [dejar] las rutinas de baile a sus bailarines que la acompañaban... en vez de intentar cantar y bailar al mismo tiempo».
303 Para permitirse realizar una mayor cantidad de movimientos mientras cantaba, Madonna fue uno de los primeros artistas en utilizar
micrófonos inalámbricos con el auricular fijado a las orejas o a la parte superior de la cabeza, y la cápsula en un pequeño brazo que se extiende hasta la boca. Debido a su uso prominente, el diseño de este micrófono llegó a ser conocido como el «micro Madonna».
304 305
Legado
Madonna utilizando el «micro Madonna» durante el
Blond Ambition World Tour de 1990. Fue una de las primeras artistas en utilizar este tipo de micrófonos inalámbricos.
La revista
Rolling Stone la describió como un icono musical sin comparación y la artista femenina de pop más famosa que jamás haya vivido.
306 307 Madonna
ha obtenido múltiples entradas en el
Libro Guinness de los récords, destacando el título de la solista más exitosa y
de mayores ventas de todos los tiempos.
11 El 10 de marzo de 2008, Madonna fue incluida en el
Salón de la Fama del Rock en su primer año de elegibilidad.
194 La revista
Billboard la clasificó como la solista más exitosa (y la segunda artista en general, detrás de
The Beatles) en el «Billboard Hot 100 Top Artists».
14 También ha obtenido muchos éxitos en las listas de popularidad más importantes alrededor del mundo, incluyendo 13 sencillos número uno en el Reino Unido, 11 en Australia y 23 en Canadá, más que cualquier otra solista.
308 309 310 Madonna también apareció en el libro de las
100 mujeres más importantes del siglo XX, publicado por
Ladies' Home Journal en 1998.
311 En julio de 2003, se le clasificó en el puesto séptimo en la lista de los «200 íconos de la cultura pop de todos los tiempos» elaborada por
VH1 y
People.
312 También se colocó en la cima de la lista de las «50 mujeres más importantes de la época del video» hecha por VH1.
313 En 2006, se descubrió una nueva especie de
oso de agua,
Echiniscus madonnae, que fue nombrada así en su honor.
314 Los
zoólogos comentaron: «es un gran gusto dedicar esta especie a una de los artistas más importantes de nuestro tiempo, Madonna Louise Veronica Ritchie».
315 En 2008, el tabloide británico
The Sun la incluyó en el primer lugar de su lista «las 50 cantautoras que nunca serán olvidadas en la historia».
17 En 2010, dados sus logros comerciales, Madonna fue incluida en la lista de élite de las «25 mujeres más poderosas del siglo pasado» por la revista
Time, por ser una figura influyente en la música contemporánea.
316 De manera general, diversos biógrafos, escritores, periodistas y demás
medios de comunicación la han nombrado como la mujer más influyente y exitosa de la historia musical.
21 22 23 18 19 20 15 16
A lo largo de su carrera, Madonna se ha reinventado repetidamente a través de una serie de distintas personalidades visuales y musicales, ganándose el apodo de la «Reina de la reinvención». Al hacerlo, «explota su sexualidad a la moda en un icono cultural y comercial que, durante más de una década, era la indiscutida Reina del Pop». Fouz-Hernández está de acuerdo en que estas reinvenciones son uno de sus principales logros culturales.
319 Madonna se reinventó a sí misma trabajando con los futuros productores talentosos y artistas desconocidos, permaneciendo en el centro de la atención de los medios. Según Freya Jarman-Ivens, «al hacerlo, Madonna siempre ha puesto el ejemplo de cómo mantener tu carrera en la industria del entretenimiento».
319 Esa reinvención fue considerada por los expertos como la herramienta principal para sobrevivir en la industria musical. Como Ian Youngs de
BBC News comentó, «su capacidad de seguir las últimas tendencias de la moda y adaptar su estilo a menudo ha sido la razón por la cual se preserva su imagen».
321 El uso por parte de Madonna de imágenes sexuales impactantes benefició su carrera y cambió la opinión pública sobre la sexualidad y el feminismo.
319 The Times afirmó, «Madonna, le guste o no, inició una revolución entre las mujeres en la música... sus actitudes y opiniones sobre sexo, desnudos, estilo y sexualidad obligó al público a sentarse y tomar nota».
322 Rodger Streitmatter, autor de
Sex Sells! (2004), comentó que «desde el momento en que Madonna irrumpió en el radar de la nación a mediados de la década de 1980, hizo todo lo que pudo para impresionar al público, y sus esfuerzos fueron bien retribuidos».
323 Shmuel Boteach, autor de
Hating women (2005), consideró que Madonna era en gran parte responsable de borrar la línea entre la música y la
pornografía. Dijo: «antes de Madonna, era posible que las mujeres más famosas por sus voces que por su escote emergieran como estrellas de la música. Pero en el universo post-Madonna, incluso artistas muy originales como
Janet Jackson ahora sienten la presión por exponer sus cuerpos en la televisión nacional para vender discos».
17
Madonna ha influido en numerosos artistas a lo largo de su carrera. Mary Cruz, en su libro
Madonna: A Biography, escribió: «su influencia en la música pop es innegable y de largo alcance. Los nuevos íconos pop desde
Nelly Furtado a
Shakira,
Gwen Stefani y
Christina Aguilera(y ni hablar de
Britney Spears) le deben mucho a Madonna, una deuda de agradecimiento por la plantilla que ella forjó, que combina la atracción sexual y el poder femenino en su imagen, la música y las letras». Según Fouz-Hernández, las artistas pop como Spears, las
Spice Girls,
Destiny's Child,
Jennifer Lopez,
Kylie Minogue y
Pinkfueron como «las hijas de Madonna, en el sentido en que crecieron escuchando y admirando a Madonna y decidieron que querían ser como ella».
326 De entre ellas, la influencia de Madonna fue más notable en Spears, a la que se ha llamado «su protegida».
322 Otra de las artistas que ha recibido gran influencia de Madonna lo es la cantante de
pop y
R&B,
Rihanna.
327 328 A Madonna también se le acredita la introducción de la
música electrónica europea en la cultura pop estadounidense, y por el hecho de hacer despegar las carreras de productores europeos como
Stuart Price y
Mirwais Ahmadzaï.
282 Conocida como «La Reina del Pop»,
329 Madonna ha vendido más de 300 millones de discos en todo el mundo.
9 La
Recording Industry Association of America (RIAA) la considera la artista de rock con más ventas del siglo XX, y la segunda solista con más discos vendidos en los Estados Unidos (detrás de
Barbra Streisand), con 64 millones de álbumes certificados vendidos.
12 330 Según la
Federación Internacional de la Industria Fonográfica, a pesar de su alto récord de ventas, en 2001 Madonna era la artista que más perdía por la
piratería.
331
Madonna ha recibido elogios como un modelo a seguir por las mujeres empresarias en su industria, «para lograr el tipo de control financiero por el que las mujeres han luchado durante mucho tiempo dentro de la industria y generando más de 1,2 mil millones de dólares en ventas durante la primera década de su carrera».
332 Después de su creación,
Maverick Recordsse convirtió en un gran éxito comercial de sus esfuerzos, que fue inusual en ese momento para un sello discográfico creado por un artista.
333 El periodista Robert Sandall dijo que mientras entrevistaba a Madonna, estaba claro que ser un «gran ícono cultural» era más importante para ella que la música pop, una carrera que describió como «un accidente». También vio un contraste entre su personalidad pública muy sexual y su actitud reservada y «paranoica» hacia sus propias finanzas; despidió a su propio hermano cuando se le acusó de cobrarle de más por el acondicionamiento de su mansión en Londres.
334 El profesor Colin Barrow de la Cranfield School of Management describió a Madonna como «la empresaria más inteligente de Estados Unidos... que ha logrado conquistar los puestos más altos de su industria y permanecer allí por reinventarse constantemente». También resaltó la «planificación, disciplina personal y constante atención a los detalles» como modelos para todos los aspirantes a ser empresarios.
335 Los académicos de la
London Business School la llamaron una «empresaria dinámica»; identificaron su visión de éxito, su comprensión de la industria de la música, su capacidad para reconocer sus propios límites de rendimiento, su disposición a trabajar duro y su habilidad para adaptarse como la clave de su éxito comercial.
336 Morton comentó que «Madonna es oportunista, manipuladora y despiadada, alguien que no se detendrá hasta obtener lo que quiere, y eso es algo que puedes ganar a costa de perder a las personas más cercanas a ti. Pero eso claramente no le importa». Taraborrelli consideró que esta crueldad fue visible durante el rodaje del comercial de
Pepsi en 1989. «El hecho de que no quisiera sostener una lata de Pepsi en el comercial, fue la pista que los ejecutivos de Pepsi necesitaban para saber que Madonna la estrella del pop y Madonna la empresaria no iban a ser dirigidas por otra persona, ella haría todo a su manera, la única manera». Por el contrario, el reportero Michael McWilliams, comentó: «las quejas sobre Madonna –que es fría, codiciosa y sin talento– ocultan el fanatismo y la esencia de su arte, que es uno de los más cálidos, de los más humanos, de los más profundamente satisfactorios en toda la cultura pop».
339
Discografía
Giras musicales
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